Os cincos artistas premiados na noite desta quinta-feira (12)
O Prêmio Indústria Nacional Marcatonio Vilaça para as Artes Plásticas anunciou os vencedores na noite desta quinta-feira (12), em evento no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB – FAAP), em São Paulo. Aline Motta (RJ), Dalton Paula (DF), Dora Longo Bahia (SP), Ismael Monticelli (RS) e Rodrigo Bueno (SP) foram selecionados entre 600 artistas de todo país que se inscreveram na 7ª edição do prêmio.
Cada vencedor vai receber uma bolsa no valor de R$ 50 mil e será acompanhado por um curador de arte ao longo de um ano. As peças dos premiados também formarão uma exposição itinerante, que passará por cinco capitais brasileiras em 2020. Considerada a mais relevante premiação das artes visuais brasileiras, o Prêmio Marcantonio Vilaça recebeu, nesta edição, 687 inscrições de 24 Estados e do Distrito Federal.
Em discurso na cerimônia, o presidente da Confederação Nacional da Indústria (CNI), Robson Braga de Andrade, defendeu que a arte, a ciência e a inovação ajudam o país a crescer: "Eu acho que o Prêmio Marcantonio Vilaça talvez seja o único, no Brasil, que valoriza os artistas em início de carreira. Hoje temos muitos premiados em edições anteriores com obras expostas no exterior. A arte e a educação estão relacionadas ao desenvolvimento da indústria e da sociedade", disse.
"A arte e a educação estão relacionadas ao desenvolvimento da indústria e da sociedade" - Robson Braga de Andrade
Um dos premiados, Dalton Paula, nasceu em Brasília mas ainda na infância foi morar em Goiânia. Assim que recebeu o prêmio, no discurso de agradecimento, contou o que pretende fazer com o dinheiro: "Este prêmio vai se transformar em tijolo para a construção de uma nova escola em Goiânia". A ideia dele é montar uma escola que ofereça diversas oportunidades de atividades para crianças, como capoeira, artes plástica.
A partir desta sexta-feira (13), as obras dos 30 finalistas estão em uma exposição inédita no MAB FAAP, com entrada gratuita. Veja ao final da reportagem os dias e horários de visitações.
ARTE FEMININA - Segundo o curador do Prêmio, Marcus Lontra, a seleção focou na diversidade cultural brasileira, selecionando artistas de gerações distantes, com trajetórias diferentes, indo de nomes consagrados a emergentes. Nesta edição, a proposta da curadoria foi trazer à luz o protagonismo feminino em todas as instâncias, incluindo a do júri.
“A presença feminina é enorme na arte brasileira e pode ser percebida com muita clareza, especialmente na passagem do moderno para o contemporâneo; porém, nem sempre há o reconhecimento devido. Como o prêmio tem abrangência nacional, deve refletir, dentro do possível, as características da produção artística brasileira”, comenta.
"O prêmio Marcantonio Vilaça é uma grande contribuição para as artes no Brasil. Principalmente pela continuidade que ele oferece" - Anna Bella Geiger
PROJETO ARTE E INDÚSTRIA – Paralelamente a exposição dos finalistas, serão exibidas obras de mais 11 artistas do Projeto Arte e Indústria, que nesta edição presta homenagem a Anna Bella Geiger e reúne nomes como Brígida Baltar, Carlos Mélo, Cristina Canale, Frida Baranek, Karin Lambrecht, Leda Catunda, Nelly Gutmacher, Paola Junqueira, Rosângela Rennó e Walmor Correa.
A iniciativa já homenageou Abraham Palatnik, Amélia Toledo e Sérvulo Esmeraldo. Desta vez, irá celebrar a obra da pintora, gravadora, escultora e desenhista carioca Anna Bella Geiger. A homenageada é uma das grandes expoentes da primeira geração de artistas conceituais latino-americanos e uma das artistas mais importantes do Brasil no século 20.
"É muito bom receber este reconhecimento. E o prêmio Marcantonio Vilaça é uma grande contribuição para as artes no Brasil. Principalmente pela continuidade que ele oferece. Há anos ele apoio artistas e oferece oportunidades", disse Geiger.
Os 30 finalistas foram escolhidos por um grupo de jurados liderado por Marcus Lontra. A banca avaliadora foi composta por Daniela Bousso, historiadora, crítica de arte e curadora; Denise Mattar, curadora de mostras sobre os modernistas Aldo Bonadei, Alfredo Volpi e Cândido Portinari; Fabio Szwarcwald, diretor do Parque Lage; Moacir dos Anjos, pesquisador de arte contemporânea e curador do pavilhão brasileiro na 54ª Bienal de Veneza; e Paulo Herkenhoff, primeiro diretor cultural do Museu de Arte do Rio (MAR), curador-chefe do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e curador-adjunto no departamento de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA).
As obras finalistas ficam em exposição gratuita em São Paulo até o dia 20 de outubro
O PRÊMIO - A premiação é uma iniciativa da Confederação Nacional da Indústria (CNI), do Serviço Social da Indústria (SESI) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI), que busca incentivar a produção e a exibição da arte contemporânea no Brasil. Ao longo de quinze anos, agraciou mais de trinta artistas de todas as regiões do país.
Neste ano, teve o nome mudado (era chamado Prêmio Marcantonio Vilaça Para as Artes Plásticas) para dar destaque à indústria nacional, que viabiliza a realização do projeto. É uma ferramenta de apoio à difusão e à articulação da produção artística brasileira em toda a sua força e variedade expressiva.
PROGRAMA EDUCATIVO – A partir das experiências dos projetos educativos do MAB FAAP e do Prêmio, o programa abrange atendimento a grupos escolares, formação de professores e oficinas para todos os públicos. A formação de professores prevê grupos do SESI, a partir do Programa ACESSE (Arte Contemporânea e Educação em Sinergia no SESI) e grupos da Secretaria Municipal de Educação (SME) em parceria vigente com o MAB FAAP.
Partindo dos eixos Arte, Inovação e Trabalho, o programa utiliza a arte contemporânea para apoiar o trabalho interdisciplinar dos professores do Ensino Médio e promover inovação pedagógica nas escolas da rede SESI. As exposições do Prêmio e um material exclusivo para professores integram esta proposta.
Aline Motta (Niterói, RJ)
Vive e trabalha em São Paulo. É bacharel em Comunicação Social pela UFRJ e pós-graduada em Cinema pela The New School University (NY). Combina diferentes técnicas e práticas artísticas como fotografia, vídeo, instalação, performance, arte sonora, colagem, impressos e materiais têxteis. Sua investigação busca revelar outras corporalidades, criar novos sentidos, ressignificar memórias e elaborar outras formas de existência.
Dalton Paula (Brasília, DF)
Vive e trabalha em Goiânia. É bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás. Sua pesquisa discute o corpo silenciado. As produções propõem uma reflexão sobre o medo, a efemeridade, o individualismo e a alteridade. Trabalha também o pictorialismo contaminado por linguagens diversas através do seu corpo no campo da intimidade.
Dora Longo Bahia (São Paulo, SP)
Vive e trabalha em São Paulo. É graduada em Educação Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado-FAAP, com doutorado pela ECA-USP, e pós-doutorado pela FFLCH-USP. É professora do curso de Artes Visuais da ECA – USP. Suas obras se desdobram em vários suportes, como pintura, fotografia, vídeo, som e texto. Concentra sua pesquisa artística na fronteira entre arte e política. A ligação com o punk rock dos anos 1980 estimulou sua contribuição em várias bandas como, por exemplo, Disk-Putas (1992-1995), Maradonna (2005-2006) e Cão (2011-).
Ismael Monticelli (Porto Alegre, RS)
Vive e trabalha em Porto Alegre. É doutorando em Arte e Cultura Contemporânea na UERJ. Seus trabalhos têm como ponto de partida a observação sensível do entorno próximo, como a casa em que mora, ou de um contexto específico, como o museu que irá abrigar sua exposição ou a feira de arte que apresentará seu trabalho. A partir de profundas pesquisas – envolvendo entrevistas, pesquisas documentais e históricas, pesquisas de materiais e objetos, etc. – seus trabalhos desdobram-se em algum tipo de ordenação racional – arranjos, disposições metódicas ou organizações específicas. Ao empreender estas ações, o artista procura apresentar espaços, objetos, materiais e narrativas de novas formas, revelando o que deles não é percebido ou facilmente visto. Tais experimentações têm gerado proposições em diversas mídias, sem restringir-se a uma única técnica ou categoria.
Rodrigo Bueno (Campinas, SP)
Vive em trabalha em São Paulo. É graduado em Comunicação Social pela ESPM, e pós-graduado em Artes Plásticas na School of Visual Arts - NY (EUA), e em Arte e Consciência pela Universidade John F. Kennedy - CA (EUA). É idealizador do ateliê Mata Adentro, nome de uma casa/espaço de trabalho, localizado na Lapa em São Paulo. Mata Adentro é um convite à sensibilização das dinâmicas do espaço natural. Trata-se de um lugar onde materiais recuperados, principalmente madeira, ferro, terra e plantas coletadas do lixo urbano, são transformados em instalações, esculturas, pinturas e ambientes em torno de tecnologias do encontro, espécies de jardins que falam da continuidade da vida, do eixo que sustenta o todo, da cultura em constante movimento. O estúdio tem mostrado seu trabalho no país e no exterior há mais de vinte anos, com obras em sua maioria tridimensionais, vivas e imersivas que se relacionam com o vínculo da natureza e humanos, sobrepondo narrativas ancestrais e energias fluidas.
Exposião do Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas
Local: Museu de Arte Brasileira - Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP)
Data: 13 de setembro a 20 de outubro de 2019
Visitação: Segundas, quartas, quintas e sextas-feiras, das 10h às 19h (última entrada às 18h);
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h (última entrada às 17h).
(Fechado às terças-feiras, inclusive quando feriado)
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis – São Paulo (SP)
ENTRADA FRANCA
